{"id":31762,"date":"2026-02-21T00:03:42","date_gmt":"2026-02-20T23:03:42","guid":{"rendered":"https:\/\/brignole.ch\/?p=31762"},"modified":"2026-02-21T01:03:19","modified_gmt":"2026-02-21T00:03:19","slug":"la-narration-pour-les-documentaires","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/brignole.ch\/fr\/storylab\/la-narration-pour-les-documentaires\/","title":{"rendered":"Le storytelling documentaire"},"content":{"rendered":"

Pourquoi nous avons \u00e9crit cet article<\/h3>\n\n\n\n

Cet article a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit pour expliquer et montrer le processus permettant d'arriver au r\u00e9sultat final. Nous commen\u00e7ons par parler du format que j'utilise pour raconter les histoires.<\/p>\n\n\n\n

Documentaire ou court m\u00e9trage documentaire<\/h3>\n\n\n\n

C'est le type de film que je r\u00e9alise. Je cr\u00e9e une histoire selon un processus bien d\u00e9fini qui, avec une dur\u00e9e de 3 \u00e0 30 minutes, met en \u00e9vidence les points principaux d'une histoire, les plus int\u00e9ressants qui peuvent cr\u00e9er une connexion avec les spectateurs.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9cit ou style Wikip\u00e9dia<\/h3>\n\n\n\n

Il existe des documentaires de type Wikip\u00e9dia qui exposent une liste d'informations d'une mani\u00e8re r\u00e9solument ennuyeuse, et des documentaires qui retiennent l'attention du spectateur, m\u00eame s'il s'agit d'un sujet qu'il ne conna\u00eet pas ou qui ne l'a jamais int\u00e9ress\u00e9, parce qu'ils recourent \u00e0 la narration.<\/p>\n\n\n\n

Prendre et donner<\/h3>\n\n\n\n

La premi\u00e8re cat\u00e9gorie comprend \u00e9galement tous les films d'entreprises ou de personnes montrant ce qu'elles font dans le but de vendre quelque chose. Dans ces cas-l\u00e0, le message publicitaire est tellement flagrant que le spectateur le per\u00e7oit imm\u00e9diatement, on essaie d'attirer l'attention sans rien donner en retour. Ce n'est pas un \u00e9change \u00e9quitable, donc cela ne fonctionne pas, le t\u00e9l\u00e9spectateur arr\u00eate de regarder apr\u00e8s les premi\u00e8res secondes. C'est une occasion manqu\u00e9e de cr\u00e9er un lien r\u00e9el et durable avec lui.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9motions<\/h3>\n\n\n\n

Les documentaires qui fonctionnent attirent le spectateur avec une histoire qui doit le captiver comme s'il s'agissait d'un film, puis capter son attention et la maintenir jusqu'\u00e0 la fin en lui donnant des informations utiles en retour, mais surtout des \u00e9motions qui peuvent aller de l'inspiration \u00e0 l'\u00e9motion. Lorsque les \u00e9motions sont impliqu\u00e9es, la connexion est automatiquement d\u00e9clench\u00e9e, nous sommes des animaux sociaux et l'empathie fait partie de nous.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/div><\/div>\n\n\n\n
<\/div><\/div><\/span><\/div><\/div>\n\n\n\n

Mais comment le spectateur peut-il \u00eatre \u00e9mu ?<\/h3>\n\n\n\n

Cela peut para\u00eetre \u00e9trange, mais les \u00e9motions les plus vraies sont obtenues gr\u00e2ce \u00e0 une phase de pr\u00e9production minutieuse qui identifie les points cl\u00e9s \u00e0 raconter, puis c'est \u00e0 la personne qui les raconte de le faire de la mani\u00e8re la plus naturelle possible. Un bon r\u00e9sultat d\u00e9pend \u00e9galement de notre capacit\u00e9 \u00e0 mettre l'orateur \u00e0 l'aise.<\/p>\n\n\n\n

La seule fa\u00e7on d'obtenir un r\u00e9sultat spontan\u00e9 est de cr\u00e9er un dialogue, non pas une question-r\u00e9ponse classique, mais une v\u00e9ritable conversation avec la volont\u00e9 d'entendre, de comprendre et de demander quelque chose de plus. Pour bien faire, il faut \u00eatre pr\u00e9par\u00e9 et savoir o\u00f9 orienter la conversation pour aborder tous les points cl\u00e9s identifi\u00e9s lors de la phase de pr\u00e9production. C'est un m\u00e9lange de technique et d'empathie que l'on apprend avec l'exp\u00e9rience.<\/p>\n\n\n\n

Le protagoniste de l'histoire est la cl\u00e9 principale et avant de tourner, ces trois points doivent \u00eatre explor\u00e9s en profondeur : le d\u00e9sir, l'unicit\u00e9 et la complexit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

La question n'est pas tant de savoir si ces qualit\u00e9s sont pr\u00e9sentes que de savoir \u00e0 quel point elles sont fortes, et notre t\u00e2che en tant que conteurs est de faire ressortir ces caract\u00e9ristiques chez une personne.<\/p>\n\n\n\n

Pour en savoir plus, d\u00e9taillons chaque \u00e9l\u00e9ment.<\/p>\n\n\n\n

Unicit\u00e9<\/h3>\n\n\n\n

C'est ce qui rend le personnage diff\u00e9rent des autres. En tant qu'\u00eatres humains, notre cerveau est con\u00e7u pour pr\u00eater attention \u00e0 la nouveaut\u00e9. Cela signifie que plus le personnage est diff\u00e9rent, plus il est unique, plus il peut attirer les spectateurs dans son histoire.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e9sir<\/h3>\n\n\n\n

C'est ce que le personnage veut plus que tout. Plus le personnage est passionn\u00e9 et motiv\u00e9 pour atteindre son objectif, plus le public le soutiendra. C'est par le d\u00e9sir du personnage que nous cr\u00e9ons la propension \u00e9motionnelle \u00e0 l'empathie. Le d\u00e9sir rend notre personnage attrayant.<\/p>\n\n\n\n

Complexit\u00e9\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

C'est la raison pour laquelle le personnage veut ce qu'il veut. La complexit\u00e9 donne au personnage de la profondeur et\/ou de l'int\u00e9grit\u00e9. Elle maintient le lien entre le public et le personnage. Elle donne au public une raison de croire en lui, de l'encourager \u00e0 r\u00e9aliser ses d\u00e9sirs.<\/p>\n\n\n\n

Dans l'ensemble, l'unicit\u00e9, le d\u00e9sir et la complexit\u00e9 se conjuguent pour attirer le spectateur, l'impliquer et maintenir son lien avec le personnage principal. Et c'est le personnage principal qui servira de v\u00e9hicule pour conduire les spectateurs au but ultime de l'histoire racont\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

L'histoire<\/h3>\n\n\n\n

Mais le personnage seul ne suffit pas, il faut identifier une histoire dans laquelle le faire \u00e9voluer, son histoire bien s\u00fbr, mais il ne doit pas s'agir d'une biographie temporelle allant de sa naissance \u00e0 aujourd'hui, sinon nous perdrons l'attention du public parce que nous deviendrons ennuyeux. Dans la phase de pr\u00e9production, il faut toujours identifier les points cl\u00e9s et la mani\u00e8re de disposer ces \u00e9l\u00e9ments au d\u00e9but, au milieu et \u00e0 la fin du film. Les points cl\u00e9s sont les moments critiques de l'histoire d'un personnage, ceux qui ont fa\u00e7onn\u00e9 son parcours, certains sont sp\u00e9cifiques, li\u00e9s \u00e0 des moments ou \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements, d'autres sont g\u00e9n\u00e9riques en incluant des influences culturelles, des pressions sociales en pla\u00e7ant le personnage dans un contexte historique et\/ou environnemental.<\/p>\n\n\n\n

Une fois que vous avez d\u00e9termin\u00e9 les points cl\u00e9s, vous devez les r\u00e9partir tout au long de l'histoire pour lui donner une structure solide qui, dans sa singularit\u00e9, respecte toujours ce que l'on appelle commun\u00e9ment l'arc narratif.<\/p>\n\n\n\n

\"La<\/a>
L'arc narratif est une structure classique mais toujours fonctionnelle pour raconter une histoire tout en gardant les spectateurs riv\u00e9s \u00e0 l'\u00e9cran<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En g\u00e9n\u00e9ral, chaque histoire est divis\u00e9e en trois parties, une 25% est le d\u00e9but o\u00f9 nous montrons ce dont nous parlons et la direction, la 50% est la partie centrale, le voyage, les points cl\u00e9s de la vie\/activit\u00e9s du personnage, et la 25% restante est la fin, la r\u00e9solution, la partie \u00e9motionnelle o\u00f9 nous laissons le spectateur tirer ses propres conclusions.<\/p>\n\n\n\n

La cl\u00e9 de l'histoire pour garder l'attention des spectateurs r\u00e9side dans la mont\u00e9e de l'\u00e9motion jusqu'\u00e0 la partie finale en \u00e9tant clair, avant le tournage, sur le fait que ces quatre points ont \u00e9t\u00e9 identifi\u00e9s :<\/p>\n\n\n\n

1. La d\u00e9couverte du personnage principal et des \u00e9ventuels personnages secondaires et\/ou experts permet de cr\u00e9er un lien.<\/p>\n\n\n\n

2. Identification de l'objectif du film pour plus de clart\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

3. Placer les points cl\u00e9s dans la meilleure position possible au sein de l'histoire pour susciter l'engagement.<\/p>\n\n\n\n

4. \u00c9tablir les lieux, les zones ou les villes et le moment (saisons, division du jour) o\u00f9 se d\u00e9roule l'histoire, car ils cr\u00e9ent l'authenticit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e9production, production et postproduction<\/h3>\n\n\n\n

Une fois que tous les besoins et intentions ont \u00e9t\u00e9 \u00e9tablis au cours d'une phase de pr\u00e9production qui devrait g\u00e9n\u00e9ralement prendre 50% d'un projet, nous passons \u00e0 la phase de tournage, qui ne devrait id\u00e9alement prendre que 20% du temps, qui \u00e0 ce stade sera cibl\u00e9e et non al\u00e9atoire, en suivant un storyboard (une liste de points et d'images \u00e0 couvrir\/ filmer) planifi\u00e9 avec une ou plusieurs interviews\/dialogues qui abordent les points identifi\u00e9s et des prises de vue qui montrent l'environnement ou repr\u00e9sentent certaines situations. Enfin, les 30% restants seront consacr\u00e9s au montage, qui sera facilit\u00e9 par le fait que nous disposons d\u00e9j\u00e0 d'un storyboard bien d\u00e9fini, o\u00f9 nous pourrons \u00e9galement ins\u00e9rer de la musique, des graphiques et des titres afin d'obtenir un r\u00e9sultat final complet.<\/p>\n\n\n\n

Le r\u00e9sultat<\/h3>\n\n\n\n

Tout ce travail constituera un documentaire que les t\u00e9l\u00e9spectateurs prendront plaisir \u00e0 regarder, dont ils apprendront quelque chose et dont ils s'inspireront eux-m\u00eames. Rien ne sera vendu dans le film, mais ils comprendront toute la passion du ou des personnages et l'exp\u00e9rience accumul\u00e9e au fil des ans. C'est la seule fa\u00e7on de cr\u00e9er un lien qui vous permettra d'avoir un groupe d'adeptes qui suivront le(s) personnage(s) dans le futur, du moins tant que vous continuerez \u00e0 leur donner quelque chose. Le concept de donner >< recevoir est en fin de compte un concept qui fonctionne depuis la nuit des temps et qui fait partie de la nature humaine, c'est pourquoi le suivre reste le seul moyen s\u00fbr d'avancer.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":2,"featured_media":31767,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_nectar_blocks_hide_post_title":false,"_nectar_blocks_transparent_header_effect":false,"_nectar_blocks_transparent_header_effect_color":"light","_nectar_blocks_header_animation":false,"_nectar_blocks_header_animation_delay":0,"_nectar_blocks_header_animation_effect":"fade","_nectar_blocks_page_css":"","_nectar_blocks_page_js":"","footnotes":""},"categories":[528],"tags":[],"class_list":{"0":"post-31762","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-storylab"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/brignole.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31762","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/brignole.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/brignole.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/brignole.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/brignole.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=31762"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/brignole.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31762\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31775,"href":"https:\/\/brignole.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31762\/revisions\/31775"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/brignole.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/31767"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/brignole.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=31762"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/brignole.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=31762"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/brignole.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=31762"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}