Storytelling für Dokumentationen

Warum wir diesen Artikel geschrieben haben

Dieser Artikel wurde geschrieben, um den Prozess, der zum Endergebnis führt, zu erklären und zu zeigen. Wir beginnen damit, über das Format zu sprechen, in dem ich die Geschichten erzähle.

Dokumentarfilm oder Kurzdokumentation

Das ist die Art von Film, die ich mache. Ich entwickle eine Geschichte nach einem genau definierten Prozess, der mit einer Dauer zwischen 3 und 30 Minuten die wichtigsten Punkte einer Geschichte hervorhebt, die interessantesten, die eine Verbindung mit den Zuschauern herstellen können.

Storytelling vs. Wikipedia-Stil

Es gibt Dokumentarfilme im Stil von Wikipedia, die eine Liste von Informationen auf ausgesprochen langweilige Weise erläutern, und es gibt Dokumentarfilme, die die Aufmerksamkeit des Zuschauers auch dann fesseln, wenn es um ein Thema geht, das er nicht kennt oder für das er sich noch nie interessiert hat, weil sie auf das Erzählen von Geschichten setzen.

Nehmen und Geben

Zur ersten Kategorie gehören auch alle Filme von Unternehmen oder Personen, die zeigen, was sie tun, um etwas zu verkaufen. In diesen Fällen ist die Werbebotschaft so unverhohlen, dass der Zuschauer sie sofort wahrnimmt, sie versuchen, Aufmerksamkeit zu erregen, ohne etwas dafür zu geben. Das ist kein fairer Tausch und funktioniert nicht, der Zuschauer hört nach den ersten paar Sekunden auf zu schauen. Damit wird die Chance vertan, eine echte und dauerhafte Verbindung zu ihm aufzubauen.

Emotionen

Dokumentarfilme, die funktionieren, ziehen den Zuschauer mit einer Geschichte in ihren Bann, die ihn wie ein Film fesselt, seine Aufmerksamkeit erregt und bis zum Ende aufrechterhält und ihm im Gegenzug nützliche Informationen, aber vor allem Emotionen vermittelt, die von Inspiration bis hin zu Gefühlen reichen können. Wenn Emotionen im Spiel sind, wird automatisch eine Verbindung hergestellt, denn wir sind soziale Tiere und Empathie ist ein Teil von uns.

Aber wie kann der Zuschauer bewegt werden?

Es klingt seltsam, aber die wahrhaftigsten Emotionen werden durch eine sorgfältige Vorproduktionsphase erreicht, in der die zu erzählenden Kernpunkte identifiziert werden, und dann liegt es an der Person, die sie erzählt, dies so natürlich wie möglich zu tun. Ein gutes Ergebnis hängt auch davon ab, wie gut es uns gelingt, den Sprecher zu beruhigen.

Die einzige Möglichkeit, ein spontanes Ergebnis zu erzielen, besteht darin, einen Dialog zu schaffen, nicht die klassische Frage und Antwort, sondern ein echtes Gespräch mit der Bereitschaft, zuzuhören, zu verstehen und etwas mehr zu fragen. Um das gut zu machen, muss man vorbereitet sein und wissen, wohin man das Gespräch lenken muss, um alle wichtigen Punkte zu berühren, die in der Vorproduktionsphase ermittelt wurden. Es ist eine Mischung aus Technik und Einfühlungsvermögen, die man mit der Erfahrung lernt.

Der Protagonist der Geschichte ist der Hauptschlüssel, und bevor er sich umdreht, müssen diese drei Punkte eingehend untersucht werden: Begehren, Einzigartigkeit und Komplexität.

Es kommt nicht so sehr darauf an, ob diese Eigenschaften vorhanden sind, sondern wie stark sie ausgeprägt sind, und unsere Aufgabe als Geschichtenerzähler ist es, diese Eigenschaften in einer Person hervorzuheben.

Um dies näher zu erläutern, wollen wir die einzelnen Punkte näher erläutern.

Einzigartigkeit

Es ist das, was die Figur von allen anderen unterscheidet. Unser menschliches Gehirn ist so verdrahtet, dass es auf Neuartigkeit achtet. Das heißt, je anders, je einzigartiger die Figur ist, desto mehr kann sie die Zuschauer in ihre Geschichte hineinziehen.

Sehnsucht

Es ist das, was die Figur mehr als alles andere will. Je leidenschaftlicher und zielstrebiger die Figur ihr Ziel erreicht, desto mehr wird das Publikum mit ihr mitfiebern. Durch den Wunsch der Figur schaffen wir die emotionale Neigung zur Empathie. Verlangen macht unsere Figur attraktiv.

Komplexität 

Es geht darum, warum die Figur das will, was sie will. Komplexität verleiht der Figur Tiefe und/oder Integrität. Sie hält die Verbindung des Publikums mit der Figur aufrecht. Sie gibt dem Publikum einen Grund, an die Figur zu glauben und ihr die Daumen zu drücken, damit sie ihren Wunsch erfüllt.

Insgesamt wirken Einzigartigkeit, Begehren und Komplexität zusammen, um den Zuschauer in den Bann zu ziehen, ihn zu fesseln und seine Verbindung zur Hauptfigur aufrechtzuerhalten. Und es ist die Hauptfigur, die als Vehikel dient, um die Zuschauer zum eigentlichen Zweck der erzählten Geschichte zu führen.

Geschichte

Aber die Figur allein reicht nicht aus, man muss eine Geschichte finden, in der er sich bewegt, seine Geschichte natürlich, aber es darf keine zeitliche Biografie sein, von seiner Geburt bis heute, sonst verlieren wir die Aufmerksamkeit des Publikums, weil wir langweilig werden. In der Vorproduktionsphase muss man immer die Schlüsselpunkte identifizieren und überlegen, wie man diese Elemente am Anfang, in der Mitte und am Ende des Films anordnet. Die Schlüsselpunkte sind die kritischen Momente in der Geschichte einer Figur, die ihren Weg geprägt haben. Einige sind spezifisch und mit bestimmten Momenten oder Ereignissen verknüpft, andere sind allgemeiner Natur, indem sie kulturelle Einflüsse und soziale Zwänge einbeziehen und die Figur in einen historischen und/oder ökologischen Kontext stellen.

Sobald Sie sich für die wichtigsten Punkte entschieden haben, müssen Sie diese über die gesamte Geschichte verteilen und ihr eine solide Struktur geben, die in ihrer Einzigartigkeit immer noch dem entspricht, was man gemeinhin den Erzählbogen nennt.

Im Allgemeinen ist jede Geschichte in drei Teile gegliedert, ein 25% ist der Anfang, in dem wir zeigen, worum es geht und in welche Richtung es geht, das 50% ist der Mittelteil, der Teil der Reise, die Schlüsselpunkte des Lebens/der Aktivitäten der Figur, und das verbleibende 25% ist das Ende, die Auflösung, der emotionale Teil, in dem wir den Zuschauer seine eigenen Schlussfolgerungen ziehen lassen.

Der Schlüssel zu einer Geschichte, die die Aufmerksamkeit des Zuschauers aufrechterhält, liegt im Aufbau von Emotionen bis zum letzten Teil, indem vor dem Dreh klar ist, dass diese vier Punkte identifiziert wurden:

1. Nachdem die Hauptfigur und eventuelle Nebenfiguren und/oder Experten gefunden wurden, wird eine Verbindung hergestellt.

2. Identifiziert den Zweck des Films, weil dies Klarheit schafft.

3. Platzierung der wichtigsten Punkte an ihrer besten Position innerhalb der Geschichte, um Engagement zu erzeugen.

4. Legen Sie die Orte, Gebiete oder Städte und die Zeit (Jahreszeiten, Tageseinteilung) fest, in denen sich die Geschichte abspielt, denn sie schaffen Authentizität.

Pre-Produktion, Produktion und Post-Produktion

Nachdem alle Bedürfnisse und Absichten in einer Vorproduktionsphase, die im Allgemeinen 50% eines Projekts in Anspruch nehmen sollte, festgelegt wurden, geht es an die Dreharbeiten, die idealerweise nur 20% der Zeit in Anspruch nehmen sollten und die zu diesem Zeitpunkt gezielt und nicht willkürlich nach einem Storyboard (einer Liste von Punkten und Bildern, die abgedeckt/gedreht werden sollen) geplant werden, mit einem oder mehreren Interviews/Dialogen, die die identifizierten Punkte berühren, und Aufnahmen, die die Umgebung zeigen oder bestimmte Situationen darstellen. Die verbleibenden 30% der Zeit werden schließlich dem Schnitt gewidmet, der durch die Tatsache erleichtert wird, dass wir bereits ein gut definiertes Storyboard haben, in das wir auch Musik, Grafiken und Titel einfügen können, um ein vollständiges Endergebnis zu erhalten.

Das Ergebnis

All diese Arbeit wird ein Dokumentarfilm sein, den sich die Zuschauer gerne ansehen, aus dem sie etwas lernen und sich selbst inspirieren lassen können. In dem Film wird nichts verkauft, aber sie werden die ganze Leidenschaft der Figur(en) und die im Laufe der Jahre gesammelten Erfahrungen verstehen. Nur so entsteht eine Verbindung, die es Ihnen ermöglicht, eine Gruppe von Anhängern zu haben, die der/den Figur(en) in die Zukunft folgen werden, zumindest solange Sie ihnen etwas geben. Das Konzept des Gebens >< Empfangens ist letztlich eines, das seit Anbeginn der Zeit als Teil der menschlichen Natur funktioniert, also bleibt es der einzig sichere Weg nach vorne.